In questa pagina vengono spiegate le tecniche pittoriche (il disegno pittorico, l’inchiostro, l’acquarello ecc.) e artistiche in generale, come la scultura e i gessi.
Disegno pittorico
Costituisce il principio fondamentale di tutte le arti che hanno lo scopo della comunicazione visiva. Il corso si rivolge a principianti di tutte le età che vogliano acquisire le conoscenze basilari per una corretta riproduzione del vero. Dai suggerimenti per la scelta dei materiali alla correzione della postura, dagli accorgimenti per una sicura resa prospettica al tratteggio ed ombreggiatura. Matita ( grafite, pietra bianca-nera-rossa); carboncino; pastello (creta, cera, olio, pasta colorata).
Inchiostro
Costituisce un disegno eseguito con grande scioltezza di tratto. Il corso si rivolge a coloro che, possedendo una sufficiente esperienza nel disegno, possano esprimersi con sicurezza poiché ottenuto con materiali indelebili.
Gli strumenti utilizzati sono la penna e il pennello.
Acquarello
Costituisce un sistema di pittura che presenta il vantaggio della trasparenza e brillantezza e l’inconvenienza della mancanza di profondità del chiaroscuro. Il corso si rivolge a coloro che, avendo acquisito un’adeguata padronanza delle tecniche di disegnative, vogliano accostarsi al colore, e l’acquarello costituisce la pratica didatticamente più valida. Dalla guida per la scelta dei materiali all’esecuzione accademica a velatura.
Successiva personalizzazione con l’esecuzione “alla prima” e la divagazione con la gouche.
Tempera
Costituisce una tecnica dai differenti aspetti caratterizzati dal medium acquoso utilizzato. Il corso si rivolge a coloro che, sviluppata una precedente sensibilità al colore, possano esercitarsi con un impasto più corposo che, dietro l’apparente facilità d’uso, nasconde numerose insidie nei tentativi di cavarne buoni risultati.
Olio
Costituisce la tecnica che, grazie alle qualità del suo medium, offre maggiori possibilità di lavorare al lungo l’impasto con le più varie consistenze, dalla velatura al totale potere coprente. Il corso si rivolge a coloro che siano in grado di affrontare la tecnica dell’olio come naturale coronamento degli studi artistici. Montaggio del telaio e preparazione della tela con l’imprimitura, esecuzione secondo l’insegnamento impressionista e successive personalizzazioni novecentesche.
Solidi geometrici
Sono il soggetto più semplice i cui contorni elementari possono essere spiegati e compresi con chiarezza, e le cui forme, rigorosamente bianche, offrono le più svariate gradazioni di chiaroscuro.
Gessi
La varietà delle forme in gesso, dai bassorilievi al tutto tondo, offre infinite possibilità per una nobile esercitazione obbligando l’occhio alla scoperta, nel biancore delle superfici, delle minime sfumature di colore.
Nature morte
Le infinite combinazioni degli oggetti tradizionalmente utilizzati nelle visioni artistiche forniscono sempre nuovi modelli immobili disponibili al dettato dei nostri tempi.
Figure
La figura umana costituisce senz’altro lo stadio più avanzato della rappresentazione realistica. Per affrontarla occorre quindi essersi già impegnati nella riproduzione dal vero ed aver sviluppato un adeguato senso delle proporzioni. Ci sia avvarrà dell’ausilio di un modello vivente vestito e spogliato, alternando cicli di posa ad informazioni di anatomia artistica.
Ritratti
Il viso rappresenta la parte emblematica della figura e quindi, individuare le somiglianze e cogliere le espressioni di un volto, significa giungere alla piena conoscenza artistica del corpo umano. Cimentarsi a questo livello vuol dire impadronirsi dei massimi strumenti della rappresentazione realistica.
